Dessiner un portrait pas à pas
Mis à jour le 17 septembre 2020
samedi 19 décembre 2020 14h00 – dimanche 20 décembre 2020 18h30 CET
Niveau
Tous niveaux
Description
SAMEDI DE 14H À 19H ET DIMANCHE DE 10H À 18H30 / STAGE AVEC MODÈLE VIVANT HABILLÉ/ TOUS NIVEAUX
La méthode pour construire un dessin de portrait proportionné et ressemblant
L’objectif de ce stage est d’apprendre comment “monter” un dessin de portrait en observant ses proportions et en étant fidèle à la ressemblance. Une méthode progressive et ultra complète sera expliquée tout au long du stage. Il vise aussi à développer des outils d’auto-correction pour que les élèves puissent s’entraîner et progresser chez eux. Ce stage est le premier d’une série de quatre stages sur le portrait, n’hésitez pas à regarder le planning si le sujet vous intéresse.
Programme détaillé
1 Les volumes de la tête
Nous étudierons d’abord la morphologie de la tête et du cou . Pour en comprendre ainsi les volumes et leurs perspectives. Le professeur expliquera par la suite l’ostéologie de la boîte crânienne : saillies et creux osseux . Le professeur expliquera la myologie du cou et des muscles faciaux. Ainsi que les différentes perspectives du visage : vu de face, de profil, de trois quart, en plongée et en contre plongée. Nous étudierons les différentes formes de visage et comment la géométrie interne permet d’avancer vers la ressemblance.
2 Les zones de ressemblance
Nous verrons également quelles sont les “zones de ressemblance” auxquelles il faut être spécialement vigilant. Et comment mieux les percevoir et les corriger.
3 L’ombre et la lumière sur le portrait
Nous verrons également la logique de la lumière posée sur un visage. Nous étudierons aussi comment la lumière et l’obscurité façonnent le portrait. Nous mettrons ensuite en pratique cet apprentissage théorique. Le groupe dessinera davantage en pose longue. En mettant en effet l’accent sur les détails et les différentes expressions du visage. Les élèves utiliseront plusieurs techniques de dessin : crayon, technique des trois crayons, fusain sur fond sombre mais encore travail à l’encre etc.
Liste des fournitures à apporter:
- pierre noire
- crayon blanc sec
- sanguine
- fusain
- gomme mie de pain
- pinces à dessin larges
- papier blanc format raisin ( choisir le grammage en fonction de votre budget)
- papier teinté (craft – demi teintes etc) format raisin
IMPORTANT
Les modèles vivants sont traditionnellement rémunérés au cornet directement par les élèves. A titre indicatif les élèves donnent en moyenne 10 à 15€ par mini stage. Compter un budget supplémentaire équivalent.
À propos du prof:
Charlotte
Mis à jour le 17 septembre 2020
Charlotte fait partie d’un collectif fondé en 2011 par quatre anciens élèves des Beaux-Arts de Paris. Leur projet était de proposer des cours à la hauteur des exigences de technicité véritables du dessin et de la peinture. Ils souhaitaient offrir des cours ciblés, ni fourre-tout, ni trop hétérogènes. Chez eux par exemple les cours ne sont pas mixtes, chaque cursus propose soit de la peinture (des bases en dessin son demandées), soit du dessin. Rien ne vous empêche cependant de suivre un cours de dessin et un cours de peinture. Par ailleurs les cours sont répartis entre plusieurs niveaux. L’atelier propose également des enseignements plus pointus: morphologie, perspectives, techniques avancées de peinture à l’huile, cours d’aquarelle… Une offre aussi riche n’aurait pas été possible sans la formation du collectif, les professeurs poursuivant parallèlement leur carrière d’artiste et revendiquant la dénomination d’”artistes-enseignants”.Contacter le prof
À propos du prof:
Charlotte, Filip et Michel
Mis à jour le 17 septembre 2020
Le collectif a été fondé en 2011 par quatre anciens élèves des Beaux-Arts de Paris. Leur projet était de proposer des cours à la hauteur des exigences de technicité véritables du dessin et de la peinture. Ils souhaitaient offrir des cours ciblés, ni fourre-tout, ni trop hétérogènes. Chez eux par exemple les cours ne sont pas mixtes, chaque cursus propose soit de la peinture (des bases en dessin son demandées), soit du dessin. Rien ne vous empêche cependant de suivre un cours de dessin et un cours de peinture. Par ailleurs les cours sont répartis entre plusieurs niveaux. L’atelier propose également des enseignements plus pointus: morphologie, perspectives, techniques avancées de peinture à l’huile, cours d’aquarelle… Une offre aussi riche n’aurait pas été possible sans la formation du collectif, les professeurs poursuivant parallèlement leur carrière d’artiste et revendiquant la dénomination d’”artistes-enseignants”.
Contacter le prof
