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Stage d’aquarelle dans Paris

lundi 5 juillet 2021 10h00 vendredi 9 juillet 2021 17h00 CEST

€80 à €260

Niveau

Tous niveaux
Paris (lieu à définir), France + Google Map

Billets

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Description

Ce stage de dessin dans paris s’adresse aux aquarellistes débutant ou confirmé. Nous travaillerons dans des sites parisiens sans cesse différents qui feront voyager chacun dans Paris. L’objectif est d’apprendre la construction d’une aquarelle par couche selon les bonnes alliances de couleur, savoir simplifier un motif pour aller à l’essentiel, comprendre la transparence, le cloisonnement des couches et le travail du motif par la réserve. 

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Le stage aquarelle Paris commencera d’abord par des notions techniques sur l’aquarelle et le lavis. Nous travaillerons  aussi le placement du dessin dans l’espace selon le niveau de chacun.

Les élèves pourront alors commencer à travailler au lavis en recherchant la clarté des masses et de la profondeur, ainsi qu’une répartition juste de l’ombre et de la lumière.

Pour ce faire, nous investirons les différents lieux parisiens cités dans le programme ci-dessous; Nous y travaillerons sur des suites de croquis aquarellés, avec des exercices proposés sur :  le placement des lavis, les superpositions et les transparences. Ainsi que sur les couleurs et le placement des tonalités chaudes et froides en fonction des ombres et des lumières.s

Nous aborderons ensuite des questions de composition selon les spécificités de chacundes lieux investis. En recherchant un équilibrage de l’écriture graphique et du système de lavis et de valeurs.

Nous reviendrons également sur l’importance des réserves de blanc ainsi que de la légèreté allusive propre à l’aquarelle. ( du carnet de voyage ou carnet d’étude). Nous apprendrons aussi à enchaîner plusieurs vues en évitant dans chaque aquarelle de vouloir tout faire ou d’en dire trop.

Selon les cas, nous mettrons à profit  les notions acquises pour produire des suites rapides de croquis plus libres. Les dessins alterneront entre vues panoramiques de l’espace, détails architecturaux mais aussi dessins sur le vif des passants.

Matériel à apporter

1 boîte d’aquarelle avec au moins 14 godets + une palette supplémentaire si la boîte est petite.
1 godet léger (taille pot de yahourt) + système pour le fixer au rebord de la boîte. ex: petite pince à dessin.
1 large chiffon de coton et sopalin
Carnet d’aquarelle A4. Moleskine ou Hanemüle. Conseillé: Album aquarelle Moleskine Format A4 Couverture rigide noire 21 x 29,7 cm
1 pinceau martre ou synthétique. Touffe de 4-5 mm d’épaisseur.
1 ou 2 pinceaux petit gris. 1 moyen et 1 plus gros. Touffes de 7-8 mm et 9-10 mm d’épaisseur.
Pinceaux réservoir en plastique (facultatif mais pratique)
Gomme à dessin
crayon Hb, 2b
Taille crayon avec poubelle
2 pinces à dessin assez larges pour le bloc.
1 bouteille d’eau
Un tabouret pliant ou trépied pliant pour s’asseoir : indispensable! Vérifiez que vous y êtes bien. Il s’agit d’y rester plusieurs heures. On en vend à Nature et découverte, sur internet ou dans les magasins de sport.

Paris (lieu à définir), France + Google Map

À propos du prof:

Michel

michel perot
Notre article de recommandation
Michel fait partie d’un collectif a été fondé en 2011 par quatre anciens élèves des Beaux-Arts de Paris. Leur projet était de proposer des cours à la hauteur des exigences de technicité véritables du dessin et de la peinture. Ils souhaitaient offrir des cours ciblés, ni fourre-tout, ni trop hétérogènes. Chez eux par exemple les cours ne sont pas mixtes, chaque cursus propose soit de la peinture (des bases en dessin son demandées), soit du dessin. Rien ne vous empêche cependant de suivre un cours de dessin et un cours de peinture. Par ailleurs les cours sont répartis entre plusieurs niveaux. L’atelier propose également des enseignements plus pointus: morphologie, perspectives, techniques avancées de peinture à l’huile, cours d’aquarelle… Une offre aussi riche n’aurait pas été possible sans la formation du collectif, les professeurs poursuivant parallèlement leur carrière d’artiste et revendiquant la dénomination d’”artistes-enseignants”.
Contacter le prof

À propos du prof:

Charlotte Filip et Michel

michel perot
Notre article de recommandation

Le collectif a été fondé en 2011 par quatre anciens élèves des Beaux-Arts de Paris. Leur projet était de proposer des cours à la hauteur des exigences de technicité véritables du dessin et de la peinture. Ils souhaitaient offrir des cours ciblés, ni fourre-tout, ni trop hétérogènes. Chez eux par exemple les cours ne sont pas mixtes, chaque cursus propose soit de la peinture (des bases en dessin son demandées), soit du dessin. Rien ne vous empêche cependant de suivre un cours de dessin et un cours de peinture. Par ailleurs les cours sont répartis entre plusieurs niveaux. L’atelier propose également des enseignements plus pointus: morphologie, perspectives, techniques avancées de peinture à l’huile, cours d’aquarelle… Une offre aussi riche n’aurait pas été possible sans la formation du collectif, les professeurs poursuivant parallèlement leur carrière d’artiste et revendiquant la dénomination d’”artistes-enseignants”.

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