Stage de bases et techniques du dessin

Description

NB: Stage avec modèle vivant nu

Apprendre à construire et à proportionner son dessin. Mais aussi à aiguiser son coup de crayon, acquérir de nouvelles connaissances et expériences techniques. Ou encore développer son regard. Nous travaillerons d’après objets, documents mais également d’après modèle vivant. Ce stage de dessin d’été est  précurseur du stage de morphologie ainsi que du stage des  Techniques et esthétiques du dessin. Charlotte, pédagogue confirmée, fait, de plus pour chaque exercice, une démonstration grand format. Cette pédagogie particulière et progressive  ainsi que le suivi personnalisé de chaque élève permet une progression rapide. Le stage s’articule autour de plusieurs objectifs: 

1 Les bases du dessin : la compréhension des formes

Les axes, les formes schématiques, les espaces négatifs, les repères internes, les masses etc.. : Nous aborderons d’ abord tous les outils de “construction”. Ce dans l’objectif d’apprendre à proportionner son dessin à l’oeil et sans passer par la baguette ou la mise au carreau. L’objectif étant aussi d’apprendre à se corriger pour devenir autonome. Des exercices bien précis seront donc dispensés lors de ce stage en plus de notions de morphologie.

2 Les techniques du dessin : la perception et la transcription des formes

Il s’agira ensuite de traduire les formes et les volumes : aiguiser son regard, développer une spontanéité, mais aussi développer son “coup de crayon”: Nous étudierons la ligne et le trait, les masses ou encore  les valeurs. Ainsi que la composition de la page, la représentation des espaces ou des distances etc . Nous travaillerons également le principe de la lumière et de l’obscurité : comment traduire une lumière logique posée sur un corps, tournant ainsi autour des formes. 

3 les médiums du dessin :

Après deux ou trois jours réservés quasi exclusivement à la pratique intensive du croquis et de la construction, nous appréhenderons  les techniques et esthétiques principales du dessin : pierre noire, pierre noire et crayon blanc sur papier teinté, lavis ou encore fusain sur fond sombre ou clair. Cet apprentissage s’appuiera sur une documentation constituée de très nombreux dessins  issus de l’histoire de l’art disponible à l’atelier

Une très grande importance sera accordée à conseiller personnellement chaque élève afin qu’il prenne conscience des qualités et des faiblesses de son travail… et puisse ainsi progresser rapidement.

Matériel à apporter

Une liste de matériel vous sera communiquée après votre réservation. Cette liste est à adapter en fonction de votre budget et reste accessible pour toutes les bourses !

NB concernant les modèles vivants

Les modèles vivants sont traditionnellement rémunérés au cornet directement par les élèves.  A titre informatif les élèves dépensent en moyenne 40€ par stage selon le nombre d’heures de présences du modèle. Comptez un budget supplémentaire équivalent.