L’atelier montre aux élèves les techniques millénaires de la peinture chinoise et japonaise en lien avec la liberté de création de l’art contemporain.

Chaque stage suit un thème qui est annoncé par le professeur préalablement à la séance.

Aucune base en dessin n’est requise. Le cours est accessible aux débutants comme aux artistes confirmés.

Matériel compris (encre de chine, pinceaux, papier Wenzhou, papier d’aquarelle, couleurs)

Horaires: 10h-13h & 14h-17h

Lieu: 1, rue Saint-Jérôme, Paris 18; 3e étage porte droite droite (le code d’accès sera communiqué dans l’e-mail envoyé quelques jours avant le stage).

Chaque séance débute par 5 minutes de méditation assise 座禅 (zazen*). Avec cette tranquillité intérieure on peut aborder les connaissances concernant les instruments du peintre: 筆 (fude*), le pinceau; 墨 (sumi*), l’encre; 紙 (kami*), le papier.

On développe la maîtrise du 气 (chi**), les souffles harmoniques dans l’unique trait du pinceau, le tempo des traits du pinceau, le charme de l’humide et du sec, 溌墨 (hatsuboku*), encre éclaboussée, 破墨 (haboku*), encre brisée.

Le professeur transmet les 2 styles fondamentaux de la peinture chinoise traditionnelle, le 工筆 (gongbi**), caractérisé par une méthode de travail minutieux, l’accent étant mis sur les couleurs remplissant un contour méticuleusement; et le 寫意 (xieyi**), qu’exige un apprentissage proche de celui de la calligraphie, une maîtrise du geste parfaite pour obtenir une exécution spontanée, sans repentir possible.

(* En japonais , ** en chinois.)

On encourage chaque élève à devenir un artiste capable de créer en autonomie, à faire des expositions, ou simplement à s’amuser un peu plus avec la peinture à l’encre en tant que hobby.

Le professeur sera toujours à l’écoute des élèves, pour leur transmettre ​les techniques même si​ celles-ci​ n​e ​sont pas ​dans ​le thème du stage.

Conditions d’annulation

Information importante: pour les annulations de moins d’une semaine, 50% du montant total vous sera facturé. 100% pour les annulations de moins de 4