Les questions à se poser quand on choisit un cours d’arts plastiques : dessin ou peinture
Des cours d’arts plastiques à Paris pour adultes, adolescents et enfants : dessin, peinture, sculpture, modelage, poterie ou gravure, chacun trouve son atelier selon son niveau. De l’initiation à la pratique régulière, en passant par le perfectionnement, les parcours varient : école d’art, atelier d’artiste ou structure municipale de la ville. Chaque enseignant ou enseignante transmet sa technique et sa culture de l’art, souvent en petit groupe. Vous pouvez choisir un stage ou un parcours à l’année, et garder trace de vos projets et de vos travaux dans un carnet de croquis, parfois jusqu’aux expositions de fin d’année. Voici les questions à se poser quand on choisit un cours de dessin ou peinture :
- Un atelier plutôt académique ou créatif ? un enseignement est d’autant plus académique qu’il met l’accent sur la technique, que le professeur propose des corrections et que vous réaliserez des exercices. Un atelier sera d’autant plus créatif que vous serez libre de votre sujet et de vos techniques graphiques. Les formations créatives permettent d’aller plus rapidement vers l’utilisation de la peinture et impliquent moins le recours à un modèle, vivant ou non. Le travail d’après modèle (c’est à dire d’après un modèle en chair et en os) peut être un critère du niveau d’académisme de la formation mais ce n’est pas systématique : certains professeurs font travailler des copies d’œuvres de maître et ont néanmoins un enseignement très académique tandis que des enseignants de dessin d’après modèle ont parfois une approche créative. Il est vrai que sur Haut Les Cours nous privilégions plutôt les formations assez académiques par rapport aux ateliers de créativité.
- Le choix du sujet : modèle vivant, copies d’œuvres, nature morte, paysage…? le modèle vivant est souvent présenté comme la meilleure école pour apprendre à dessiner mais ce n’est pas automatique. De très bons professeurs font aussi travailler la copie d’œuvres de maîtres ou la copie de moulages et obtiennent eux aussi des progrès rapides chez les élèves. Le travail d’après modèle crée surtout une atmosphère particulière du fait que l’on est engagé face à un être de chair: cela stimule certains élèves mais peut en bloquer d’autres. La nature morte elle permet de prendre davantage son temps et d’aller rapidement vers la couleur. Notre conseil, ne choisissez pas une formation uniquement parce que c’est du modèle et que c’est la discipline qui se veut la plus prestigieuse.
- Le rythme: combien de dessins par séance ? cela vaut surtout pour le modèle vivant. Certains professeurs font travailler le croquis et cherchent à faire produire le maximum de dessins pendant la séance. Selon eux c’est ainsi que l’on progresse le plus vite, en multipliant les esquisses. Dans ces ateliers-là une grande partie du temps est occupé par des poses courtes : 3, 5, 7 minutes. Le professeur pourra même vous proposer de dessiner un modèle qui bouge lentement pour apprendre à saisir en quelques traits sa structure. Ces cours peuvent être très formateurs mais ils demandent une grande concentration. Par ailleurs les dessinateurs débutants sont parfois frustrés de ne produire que des dessins inaboutis. Si vous voulez prendre votre temps et vous sentir moins stressé, optez pour un atelier où vous passerez plus de temps sur vos dessins (de 30 minutes à une heure, voire plus).
- Une classe qui mélange amateurs et professionnels ? : certains ateliers mélangent purs amateurs venant dans une optique loisirs, professionnels des métiers de la création et étudiants en arts plastiques. Ce sont des classes où règnent une plus grande émulation. Dans ce type de cours, en tant qu’amateur vous pourrez bénéficier des conseils donnés par le professeur aux étudiants, vis-à-vis desquels il est en général plus exigeant. La contrepartie est que ces cours sont plus intimidants. La moyenne d’âge y est aussi en général plus jeune. Encore une fois si vous ne voulez pas vous sentir trop stressé, optez plutôt pour une classe rassemblant essentiellement des amateurs dans une optique loisirs.
- Quelles techniques ? Les enseignements varient suivant les techniques employées. Certains ateliers de dessin accessibles aux débutants font travailler essentiellement le crayon, la mine de plomb, voire l’encre de Chine. D’autres formations visent au contraire à donner un aperçu assez large des techniques et ajoutent l’acrylique, la gouache, le fusain, les pastels gras ou secs, les feutres… La peinture à l’huile est d’un abord plus difficile et suppose d’avoir déjà un certain niveau en dessin.
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