J’observe souvent que beaucoup de peintres maîtrisent la couleur alors que la composition et le dessin restent fragiles. Pour pallier cette « maladresse », les bases du dessin sont abordées dans cette formation en suivant l’enseignement académique. À la fin du stage, le dessin peut se libérer et prendre des formes plus expressives. Le dessin est pratiqué sous forme de croquis, ce qui permet de multiplier les approches. Il ne faut pas avoir peur des échecs, ils sont nécessaires à la progression. Ces cours n’ont pas vocation à faire des œuvres exposables ou commercialisables, mais de faire progresser l’élève. Afin d’être d’avantage disponible pour chaque élève, je limite le groupe à 5 participants. En raison de ces conditions favorables d’apprentissage, le tarif n’est pas « à la carte » mais fixe, correspondant à la totalité de la formation. Par exemple, si un élève n’est pas disponible une journée, le prix est inchangé. Si il reste de la place à une autre session, ce jour manqué peut être gratuitement rattrapé.

Programme

• La théorie du dessin.
• Une première application : la composition, la prise des proportions, l’observation ainsi que la perspective appliquée aux objets.
• Une deuxième application consiste en une étude variée des œuvres: les rythmes et mouvements ainsi que le rapport vide/plein et le contraste clair/foncé.
• Étude de l’anatomie humaine au travers des tableaux et des sculptures.
• Travail sur la mémoire visuelle.
• Le dernier jour est consacré au dessin d’architecture (intérieur/extérieur) et le croquis des personnages, intégrés à leur environnement.
• En début d’après-midi a lieu environ 3/4 d’heure à l’histoire de l’art.
• 5 participants maximum