Les histoires et la narration au cœur de l’impro

Les cours avancés, une initiation au long form

Alexandra a commencé par donner des cours de théâtre, ce qu’elle fait toujours, puis s’est formée à l’impro avant d’ouvrir ses propres cours d’impro. Venant du théâtre il n’est pas étonnant qu’assez vite elle ait voulu initier les élèves avancés du cours avancés au long form.

Le long form un spectacle d’impro qui consiste globalement en une seule histoire, avec un ou des personnages qu’on suivra tout le long du spectacle. Un long form dure assez longtemps, 30 minutes à une heure en général. Comme c’est un exercice difficile le long form s’appuie fréquemment sur des formats structurés qui vont donner un canevas à l’histoire pour éviter qu’elle ne parte dans tous les sens. Un format de long form connu est par exemple le Harold (grosso modo trois actes avec trois scènes chacun).

Cette année elle a travaillé sur le format « Les constellations » : on commence par quatre scènes qui n’ont rien à voir les unes avec les autres, puis on va créer des liens entre les personnages et les situations. Elle fait aussi pas mal travailler sur le Voyage du héros.

Les cours débutants et intermédiaires: plateforme, catégories d’impro et cabarets

Mais dans les cours débutants et intermédiaires, la question de la narration et des histoires est essentielle, seulement le but ne sera pas de faire du long form.

Les cours débutants mettent l’accent qui est un outil essentiel en impro. La plateforme, c’est le début de la scène improvisée. En général scène démarre de manière calme posée, il n’y a pas encore de drama (il viendra plus tard). La plateforme vise à répondre aux questions « Qui ? » (qui sont les personnages?, en général deux en début d’impro), « Quoi ? » (que sont-ils en train de faire?), « Où ? » (où sont-ils?). C’est une notion qu’il faut sans cesse reprendre et travailler, quel que soit son niveau.

Alexandra me dit qu’avec Sébastien ils insistent énormément sur le lâcher-prise. Pour ce faire elle aime donner l’exercice qu’elle appelle les « impro-chocs », pour que les élèves apprennent à se surprendre et intègrent des actions inattendues au milieu de leur scène. Par exemple au milieu de la scène, sans raison particulière on fait tomber l’objet que l’on tenait, où on a un étourdissement…

Elle fait beaucoup travailler les catégories d’impro « à la manière de… » (deux exemples au hasard « à la manière d’un film d’horreur », « à la manière de Molière »). C’est intéressant car bien maîtriser ces catégories suppose de développer au sein du groupe des références communes. Ce sont aussi les catégories qui se prêtent le mieux à la construction d’histoires, auxquelles Alexandra tient tant.

En deuxième année elle introduit le travail sur le voyage du héros, le caucus (les quelques secondes d’échange permis aux comédiens avant le démarrage d’une scène) et le travail du narrateur d’impro (qu’on retrouve par exemple dans les catégories type « bande-annonce »).