Le théâtre comme aventure

Confronter rapidement les élèves à la création, et au lâcher-prise

Note: la version originale de cet article a été écrite à un moment où Alexandra faisait encore travailler des montages de scènes. Aujourd’hui le travail s’articule plutôt autour de ses propres pièces, l’article a été mis à jour en conséquence.

Ce qui frappe avec Alexandra c’est qu’elle met très rapidement ses élèves dans des conditions concrètes de mise en scène : autrement dit, les premiers cours de l’année ne sont pas exclusivement consacrés aux exercices et au travail d’intonation et de diction. Lors du cours auquel j’ai participé en octobre, j’ai remarqué qu’elle donnait de nombreuses directions de mise en scène alors que ce n’était que le début de l’année (« Et si tu faisais ça en disant le texte »; « Et si tu attendais qu’il soit passé devant toi pour dire ta réplique »…)

Le plus important pour moi est la création d’histoires, l’imagination et la narration.

Ses cours seront particulièrement adaptés pour les élèves qui veulent voir ce qu’est un travail de création et d’écriture théâtrale. En effet Alexandra fait soit travailler des pièces qu’elles a écrites par le passé soit elle en écrit une nouvelle au cours de l’année. Dans les deux cas il y a un travail de création pendant les séances car même pour les pièces anciennes elle les remet sur le métier. Il faut donc que les élèves fassent confiance à leur prof /metteuse en scène : c’est une des ses pièces qu’ils joueront probablement et non une pièce du répertoire. Mais selon les groupes et les années, Alexandra peut se permettre une incartade à ce principe.

Pour créer ses pièces Alexandra part d’un thème, par exemple la randonnée avec la contrainte d’une pièces pour douze comédiens et comédiennes. Sur ce thème on travaille en séance à partir d’improvisations. En ensuite elle écrit entre décembre et mars / avril. En avril la pièce est finie.

Elle a par exemple écrit Le mystère de la chouette qui s’inspire de la chasse au trésor de la Chouette d’or. Cette année, Les secrets ne meurent jamais sur les secrets de famille. L’année dernière Sans transition: trois petites pièces sur trois sujets « touchy« : les OVNI, réseaux sociaux & téléphone portable, la transition de genre… Sans transition car trois sujets qui n’ont rien à voir, mais des personnages qui reviennent d’une pièce à l’autre.

Le côté troupe est très important pour Alexandra, et il est renforcé par le travail de création et d’écriture qui a lieu pendant l’année. En effet, le fait de créer la pièce est source de discussions pendant la séance. Même si on n’est pas dans une scène ou peut y réagir, faire des propositions, car la scène est en train de s’écrire.

Pour celles et ceux qui auraient envie d’un travail de montage de scènes un peu plus classique pour le spectacle de fin d’année, il y a les groupes de Sébastien qui donne ses cours aux côtés d’Alexandra.

Dans mes cours j’essaie de mettre rapidement les élèves dans des situations concrètes. Le comédien est toujours confronté au metteur en scène.

Un théâtre ludique, où il faut se faire plaisir

Elle a également un rapport ludique au théâtre : durant le cours j’ai vu qu’elle préférait les exercices d’impro aux exercices vocaux ou de relaxation. Lors de notre discussion, Alexandra me dit que sa vision du théâtre se distingue des traditions de l’Actors Studio et de Stanislavski. Dans l’Actors Studio, le comédien cherche à puiser en lui (dans sa personnalité et son histoire) les émotions et les affects qui le rapprocheront du personnage. Le jeu de l’acteur doit exprimer une « vérité » personnelle. Alexandra pense au contraire que le théâtre c’est avant tout un pur jeu, un simulacre, ce n’est pas forcément exprimer son intériorité profonde.

Elle affectionne beaucoup la commedia dell’arte et ses personnages excessifs et haut en couleurs. Pendant le cours elle nous demandait fréquemment d’en rajouter, de grossir les traits de nos personnages. Je trouve que c’est une bonne manière de procéder car cela fait monter le niveau d’énergie de la scène.

Alexandra va chercher son inspiration du coté de Bertolt Brecht, qui à l’opposé de l’Actors Studio considère qu’il doit exister une distance entre l’acteur et son personnage. Alexandra se situe dans cette lignée. Elle me donne comme exemple la Compagnie Jolie Môme à Saint-Denis qui s’inspire beaucoup de Brecht. Elle est également pour un théâtre populaire et citoyen, et un théâtre qui permettent de contester les séparations trop strictes entre théâtre professionnel et amateur.

J’ai eu cette expérience avec un metteur en scène qui nous faisait jouer très rapidement, j’ai appelé ça le « théâtre de l’urgence », on apprend sur le terrain.

Des textes divers et des ateliers thématiques

Pendant ce cours de début d’année nous commencerons à bosser deux scènes de Michalik (Edmond et Le Porteur d’histoires) et une scène du Père Noël est une ordure, et toujours avec les propositions d’Alexandra en termes de mise en scène, pour aller plus loin que le seul texte et penser déjà à sa traduction sur le plateau.

Durant l’année Alexandra organise quelques séances thématiques: l’année précédente par exemple elle avait fait trois séances de masque de commedia dell’arte ainsi qu’une séance de mime. Cette année elle prévoit de faire venir un intervenant pour une masterclass.

Outre les cours de théâtre, Alexandra enseigne l’impro et elle aime beaucoup la faire pratiquer. J’ai pu le constater lors du cours, nous avons fait des exercices d’impro immédiate (sans préparation) et également des impros avec préparation  rejouées plusieurs fois, qui permettent de travailler son jeu d’acteur.

J’aime bien mettre des chorégraphies et des chansons dans mes spectacles. C’est du boulot mais c’est plaisant pour les acteurs et ça donne le change au public.

Un cours pour amateurs mais qui permet d’avoir un aperçu du théâtre pro

Alexandra propose deux niveaux de cours (tous niveaux et avancés) mais elle me dit qu’il ne faut pas voir cette division uniquement en termes d’années de pratique mais également en termes de motivation et d’aisance. La majorité des élèves viennent pour un cours orienté loisirs. Mais Alexandra a fréquemment quelques élèves qui ont des idées de professionnalisation derrière la tête. Une de ses élèves de l’année dernière a par exemple décidé de sauter le pas et de s’inscrire au Cours Alain de Bock, formant des comédiens professionnels.

Également sur Haut Les Cours :  si vous cherchez un cours de théâtre qui mette en avant le plaisir de jouer on vous recommande notamment celui de Sarah.