Apprenez à jouer de votre « voix instrument »

Des cours pour les amateurs aussi bien aussi bien que pour les pro

Anne-Sophie est professeure de chant et coach vocal. Elle considère la voix comme un instrument à part entière. Et comme n’importe quel instrument, la voix s’accorde et on apprend à en jouer. Savoir chanter n’est donc pas inné et on peut progresser à tout âge.

Anne-Sophie donne essentiellement des cours particuliers de chant, et parfois aussi des cours collectifs en petits groupes. Ses élèves sont aussi bien des professionnels (chanteurs, acteurs) que des pratiquants loisir. Mais même les personnes qui prennent des cours de chant pour le plaisir peuvent y trouver un intérêt pour leur activité professionnelle. Anne-Sophie me donne l’exemple d’une élève pratiquant l’hypnothérapie que le chant a aidé à avoir une voix plus posée.

C’est très riche pour moi d’avoir des pro mais aussi des amateurs qui cherchent avant tout à prendre du plaisir.

Elle est diplômée TCM (Technique du chanteur moderne), une technique d’enseignement du chant qui met l’accent sur la phonation saine, c’est à dire le fait d’utiliser sa voix sans risquer de l’abîmer ni de se faire mal. Elle a ainsi quelques élèves qui sont en rééducation vocale (des chanteurs professionnels qui se fatiguent la voix ou se sont blessés, et qui viennent la voir suite au diagnostic d’un médecin phoniatre). Mais la plupart sont là pour se faire plaisir et progresser!

Une méthode d’enseignement rigoureuse et structurée

Un cours est divisé en deux parties, la première partie est l’entraînement qu’Anne-Sophie qualifie de « moteur », avec des exercices techniques et des vocalises. « Si la personne est débutante, je vais parfois lui faire faire des choses sans forcément lui expliquer pourquoi, pour travailler les aspects « moteurs » de la voix » me dit-elle. La deuxième partie c’est l’application sur le morceau choisi par l’élève (il ou elle travaille avec des bandes instrumentales, pour s’accompagner). Le travail technique de la première partie vient nourrir l’interprétation personnelle de la deuxième. Les élèves vont faire de la variété internationale, du jazz, de la pop… mais pas de chant lyrique ni de rock avec beaucoup de saturation.

Parfois les élèves, notamment débutants, n’arrivent pas bien à évaluer la difficulté d’une chanson (par exemple une élève qui voudrait chanter certains chansons difficiles de Whitney Houston). Anne-Sophie est là pour conseiller dans le choix des morceaux à travailler. Elle propose aussi parfois à ses élèves d’enregistrer leur voix pour ensuite s’écouter, quitte à ne retenir que les passages où ils se sentent le plus à l’aise. Et ensuite elle en discute avec eux pour voir quels aspects peuvent quand même être améliorés.

Je demande aussi à mes élèves d’écouter les bandes instrumentales des chansons qu’ils travaillent, sans chanter. Pour leur permettre de développer leur oreille musicale.

La technique de la voix et le confort vont toujours passer avant les effets esthétiques (comme la nasalité par exemple). Ces effets esthétiques, il faut être capable des les enlever et de les remettre à l’envi, et non qu’ils deviennent une caractéristique de la voix chantée de la personne. On travaille généralement en voix sèche (sans micro), mais quand on arrive en fin de session on peut utiliser le micro.

Voix de poitrine, voix de tête et voix mixte

On a deux registres vocaux principaux: la voix de poitrine et la voix de tête. La voix de poitrine évolue des notes basses jusqu’aux notes medium aiguës. La voix de tête va jusqu’aux aigus. Mais Anne-Sophie insiste sur le fait qu’il existe aussi un troisième registre, la voix mixte. Parfois la chanteuse peut produire un couac quand on est sur des notes qui se situent entre la voix de poitrine et la voix de tête. Cela est dû à une mauvaise gestion du mélange de ces deux registres.

Anne-Sophie propose donc un entraînement pour que les deux registres acceptent de se parler. Si quelqu’un a l’habitude de chanter surtout en voix de tête, elle va peut-être davantage lui faire travailler la voix de poitrine. Il y a deux paramètres facilement conscientisables en chant: le volume de la voix et la forme de la voyelle (est-ce que je chante un [a], un [o], un [i], un [u]…) Bien combiner ces deux paramètres permet d’atteindre la note juste. « Parfois un élève me dit, je chante faux, et c’est vrai la note n’est pas la bonne, mais faire varier le volume ou changer légèrement de voyelle peut permettre de corriger« .

Elle fait aussi parfois des ateliers réguliers avec trois personnes, ce qui permet de faire du coaching personnalisé. Ca donne aussi un petit public, même si c’est deux personnes que l’on connaît. Ce n’est pas de la chorale, mais un vrai cours de chant avec des corrections personnalisées.