L’impro pour tous, dans une école à taille humaine

Des cours qui accueillent tout le monde

Une chose qui m’a frappé dans le cours débutants auquel j’ai assisté était la diversité du public. Il y avait des personnes de tous âges ainsi qu’un mélange d’élèves très à l’aise pour des débutants et d’autres un peu plus timides.

D’expérience, en tout cas à Paris, il n’est pas toujours facile de se sentir à l’aise dans un cours d’impro si on a l’impression de ne pas correspondre au public majoritaire du cours. Par exemple une cinquantenaire ou soixantenaire peut parfois se sentir en décalage par rapport à un groupe de personnes ayant la vingtaine, quand bien même ce ressenti ne reposerait sur rien de tangible. Les cours de Rémy et Bertrand, de par la diversité des élèves, limitent ce risque (même si la moyenne d’âge reste quand même dans la trentaine). C’est une des forces de leurs cours, il peut y avoir aussi bien une personne de 25 ans qu’une personne de 70.

Comme dans la plupart des cours d’impro certains viennent, au-delà de l’impro, pour améliorer leur prise de parole, leur éloquence.

Trois niveaux : du cabaret de catégories au long form

L’école est à taille humaine: trois cours débutants, un cours intermédiaires (entre 1 et 2 ans d’impro), un cours confirmés. Rémy donne les cours en alternance avec Bertrand pour les groupes intermédiaires et confirmés, en effet il est intéressant pour les élèves d’avoir plusieurs intervenants.

Cours débutants: se familiariser avec les catégories d’impro

Dans le cours débutants, évidemment on commence par l’apprentissage des bases de l’impro: l’écoute, le regard, la construction du personnage. Rémy me dit que les premières semaines sont consacrées en grande partie aux exercices d’échauffement et de cohésion de groupe avant d’aller vers la création d’histoires. Cela permet de rentrer en douceur dans l’impro plutôt que d’être jeté.e directement dans la gueule du loup et d’avoir à improviser des scènes complètes alors qu’on ne connaît pas encore grand-chose à l’impro.

A partir du deuxième trimestre les élèves vont travailler les catégories d’impro. Les catégories sont des contraintes que l’on s’impose pour jouer une scène. Cela peut être des contraintes sur le registre de la scène (à une époque donnée, à la manière d’un genre cinématographique, à la manière d’un écrivain…) ou des contraintes de forme (impro rimée, chantée, émotions imposées, sans parole, remplacement des comédiens au milieu de la scène…). Pour travailler efficacement les catégories Rémy propose des exercices préparatoires.

Jouer des catégories est souvent la manière la plus ludique et la plus sécurisante de faire de l’impro. C’est sécurisant parce que la contrainte fixe un cadre et une direction à la scène. En spectacle, respecter la catégorie c’est déjà remplir plus que la moitié du contrat avec le public, et si en plus la scène est particulièrement brillante ou drôle c’est encore mieux !

Cours confirmés: vers le long form

Le cours confirmés a une spécificité, sa vocation est de permettre aux élèves de travailler le long form. Long form a ici le sens d’histoires improvisées d’une durée relativement longue (mettons plus de 20 minutes). C’est une pratique assez exigeante, qui a le vent en poupe ces dernières années dans le milieu de l’impro amateur, mais qui suppose que les bases de l’impro soient bien maîtrisées et qu’un entraînement spécifique soit suivi par les comédiens.

Une approche pluridisciplinaire et attentive à la corporalité

La corporalité est très importante pour Rémy, la parole n’est pas tout, loin de là. Une bonne manière d’être dans son corps plus que dans sa tête et dans la parole est de prendre son temps sur scène. C’est ce qu’il répète à ses élèves: « prenez votre temps ». Il leur conseille de bien observer leurs partenaires (il fait beaucoup d’exercices empruntés au pédagogue du théâtre Meisner et qui aident beaucoup pour cela).

Un exemple: Rémy fait parfois des initiations à l’impro sur trois heures dans le cadre d’événements de socialisation. Ces interventions ne sont pas toujours évidentes car le public est là pour découvrir l’impro, pas pour s’inscrire à un cours régulier. Pourtant il sait conquérir les participants en leur proposant de vrais exercices d’impro, mais qui restent accessibles à qui n’en a jamais fait. Par exemple il me dit qu’il aime bien faire l’exercice de l' »habillage du personnage » qui fait travailler à la fois la corporalité et la parole. Cet exercice se joue à trois: la première comédienne est un « pantin » et les deux autres partenaires lui attribuent des caractéristiques (uniquement vestimentaires pour des débutants afin de ne pas complexifier l’exercice). Par exemple elle peut porter une cravate, des chaussures de ski, une boucle d’oreille en forme de dauphin… Et ensuite elle est interrogée par ses partenaires: « Pourquoi portez-vous une cravate ? Quel lien avec la boucle d’oreille ? On s’habille comme ça dans votre famille?… » Cela permet de travailler la repartie mais aussi l’incarnation d’un personnage sur la durée de l’échange. En effet tout au long de la scène la comédienne doit bien garder en tête que ses attributs vestimentaires sont présents.

Durant l’année certains cours sont consacrés à d’autres disciplines, ou plutôt au croisement de ces disciplines avec l’impro: clown, chant, danse. Ces cours sont donnés par des des intervenant.e.s extérieur.e.s, on veut offrir une formation pluridisciplinaire. Impro chantée, impro clown, la discipline est mise en lien avec l’impro, toujours. Ils essaient aussi d’organiser des stages thématiques durant l’année.

Les spectacles

En fin d’année, les groupes débutants font un spectacle reposant sur les catégories travaillées (on peut parler d’un format « cabaret »).

Les avancés eux travaillent comme on l’a dit sur un spectacle de long form. L’objectif n’est pas de créer un concept de long form mais d’en jouer un éprouvé. Quand j’ai rencontré Rémy, le groupe avancés avaient joué un format s’appelant « le tribunal »: le personnage principal est accusé d’un délit farfelu, des avocats questionnent l’accusé et ses réponses déclenchent des scènes qui peu à peu composeront l’histoire dans sa globalité. Ils ont commencé par 20, 30, 45 minutes à l’entraînement, puis une heure lors du spectacle.

Le dernier groupe, le groupe intermédiaires, fait lui des matchs mais aussi du cabaret (mais pas de long form).

Rémy et Bertrand organisent une scène ouverte pendant l’année, tous les élèves et profs sont invités et pendant deux heures tout le monde joue ensemble, une sorte de mini cabaret, sans public. Chaque participant.e reçoit un numéro et ils sont appelés au hasard, pour jouer des scènes. Ca permet aux débutants de rencontrer des confirmés et de commencer à se mettre dans la dynamique d’un spectacle, sans public.