Couleurs de la chair (2 jours) – Orsay
samedi 11 avril 2026 14h00 – dimanche 12 avril 2026 18h30 CEST
Niveau
Tous niveaux
Description
Un stage consacré à l’observation de la couleur et à l’étude de la carnation, à travers la théorie des couleurs et la pratique d’après les œuvres d’Orsay.
Horaires
- Samedi 14h-18h
- Dimanche 10h-18h
Théorie des couleurs : observer, nommer, comprendre
Ce stage propose, à travers la pratique, une découverte de la théorie de la couleur et du langage permettant de la décrire.
L’objectif est d’échapper aux impressions vagues souvent associées à ce phénomène sensible, et de construire une compréhension claire et partagée.
Nous ferons un état des lieux des connaissances du groupe, avant de poser les bases nécessaires à l’observation rigoureuse de la couleur.
Nous testerons les trois caractéristiques fondamentales de la couleur : teinte, valeur, saturation, et nous mènerons une étude rétinienne pour entraîner notre œil à percevoir les sensations colorées sans jugement ni a priori.
Contrastes colorés et organisation de la couleur
Nous nous intéresserons également au geste et à la matière colorée, et à la manière dont l’application influence la perception.
Nous explorerons les différents types de contrastes colorés, et verrons comment les couleurs interagissent entre elles pour produire divers effets.
Ce travail nous amènera à réfléchir à la mise en place d’une harmonie colorée, dans le but de structurer une composition et d’animer la surface picturale.
Il s’agira d’élaborer des stratégies pour choisir et associer les couleurs, selon un effet recherché ou une sensation visuelle à produire.
La palette de la chair
Dans un troisième temps, nous nous concentrerons sur les couleurs de la carnation, traditionnellement utilisées pour représenter la chair humaine.
Nous apprendrons à construire une palette simple, mais nuancée, fidèle à l’observation, et subtile dans ses variations.
Nous verrons également comment cette palette a évolué à travers l’histoire de l’art, à travers l’étude d’œuvres choisies du musée, et comment s’en inspirer dans une démarche contemporaine.
Liste des fournitures à apporter
- Boîte complète de CRAYONS pastel secs
(type Conté, Faber-Castell Pitt, Caran d’Ache… idéalement avec une gamme étendue incluant les tons chair, rosés, bruns, ocres, gris colorés, blancs et noirs) - Papier gris moyen format A4
(papier dessin standard suffisant, pas besoin qu’il soit spécialement conçu pour le pastel) - Gomme mie de pain
- Taille-crayon
- Chiffon doux ou petit torchon propre (pour estomper ou nettoyer les doigts)
Informations pratiques
- Les entrées au musée sont à la charge des participants.
- Il est recommandé de réserver son billet en ligne à l’avance, notamment si plusieurs espaces doivent être visités.
- Attention : les billets ne permettent pas de sortir puis de revenir dans la journée.
- Prévoir un déjeuner sur place.
Conditions d’annulation
Le prix de la place ne peut être remboursé qu’en cas de force majeur justifiée de la part du participant.
À propos de l’organisateur.rice:
Pierre-Louis
Pierre-Louis a été formé à la morphologie artistique, au dessin et à la peinture classique, au sein du collectif DAAL et aux Beaux-Arts de Paris, dont il est diplômé. Il est également passé par l’École Nationale d’Art Supérieur de Paris-Cergy, où il a notamment étudié l’histoire de la peinture, du cinéma et de la littérature. Il s’est également formé aux techniques anciennes et naturelles de la peinture (fresque, peinture à l’oeuf etc) aux côtés de sa mère peintre décoratrice, spécialiste des revêtements muraux traditionnels méditerranéens.
Pierre-Louis Baron: 06 95 60 17 70
pierre-louis@dunatelieralautre.org
À propos de l’organisateur.rice:
Collectif Ivry
Le collectif a été fondé en 2011 par quatre anciens élèves des Beaux-Arts de Paris. Leur projet était de proposer des cours à la hauteur des exigences de technicité véritables du dessin et de la peinture. Ils souhaitaient offrir des cours ciblés, ni fourre-tout, ni trop hétérogènes. Chez eux par exemple les cours ne sont pas mixtes, chaque cursus propose soit de la peinture (des bases en dessin son demandées), soit du dessin. L’atelier propose également des enseignements plus pointus: morphologie, perspectives, techniques avancées de peinture à l’huile, cours d’aquarelle…
