Développer sa créativité à travers les textes

L’importance des textes

Emmanuel me le dit d’emblée, il est conscient que les élèves viennent faire du théâtre avant tout pour le plaisir, pour se changer les idées : « je considère que bien souvent j’apporte à mes élèves leur moment de détente de la semaine » me confie-t-il.

Ses cours reposent sur le travail des textes, mais comme cela ne peut suffire il propose aussi tout au long de l’année un travail technique à base d’exercices théâtraux et d’improvisation. Ce double travail, travail des scènes et travail de technique théâtrale, est permis par la durée des cours, 3 heures.

Dans les ateliers « travail de scènes » on ne prépare pas une pièce entière pour le spectacle de fin d’année : trop lourd à monter et souvent inadapté aux groupes amateurs hétérogènes et nombreux. Emmanuel ne définit pas non plus de fil rouge ou de thème pour le choix des scènes. Ce qui importe c’est la qualité des textes et l’adéquation entre le personnage et l’élève. Je trouve très intéressant ce choix de ne pas avoir de contrainte de thème pour le spectacle. Cela ouvre considérablement le répertoire des textes possibles, on peut aller piocher où l’on veut.

Dans les ateliers « création de pièce » les élèves travaillent une pièce complète. Ces ateliers s’adressent aux personnes ayant déjà une petite expérience théâtrale (et surtout très motivées). La mise en place de ces ateliers création de pièce résultait d’une envie personnelle qui a croisé celle d’anciens élèves à la recherche d’un travail plus soutenu.

On a neuf mois pour préparer le spectacle, mais si on rapporte ça à du temps plein c’est quinze jours seulement, pour une représentation de 2h30. On commence donc à travailler les textes dès la fin septembre !

Les idées de scènes viennent en général d’Emmanuel, mais les élèves sont vivement encouragés à proposer des textes. Il prend ce travail de sélection très à cœur, d’où la grande diversité et qualité des textes travaillés. Impossible d’identifier un genre ou un auteur qui aurait sa prédilection.

Pour Emmanuel on peut tout jouer dans un cours amateurs, y compris les pièces les plus classiques (pour info il adore faire travailler les alexandrins). Selon lui les grands classiques restent actuels : « Dans Bérénice de Racine, les émotions de Bérénice et de Titus sont intemporelles. Un couple qui se sépare bien que l’amour soit là, ça existe dans les années 2020! ».

Emmanuel parvient à s’adapter à la diversité des profils et des envies des élèves

Dans les ateliers « travail de scène » chaque élève travaille deux ou trois scènes minimum pour le spectacle. Cela offre donc la possibilité d’améliorer sa palette de jeu par des scènes variées: « un élève doit pouvoir toucher à des registres et des époques différents durant l’année, il peut se balader dans le théâtre classique, contemporain, la tragédie, la comédie… » Ainsi Emmanuel peut donner à l’élève une scène qui correspond à sa personnalité et s’appuie sur ses points forts et une autre qui s’en éloigne et présente un challenge. Il fait cela en douceur, il souhaite ouvrir des portes mais n’impose rien: « Je dis à mes élèves : ne refusez pas une scène par principe, parce qu’elle vous paraît difficile.

En revanche, si pour une raison personnelle vous sentez que vous ne pourrez pas la jouer, surtout dites-le-moi, n’ayez pas peur de refuser ! » Il m’a semblé évident qu’Emmanuel ne fait pas partie de ces professeurs parfois brusques avec leurs élèves et essayant de les pousser contre leur gré.

Un élève doit pouvoir toucher à des registres et des époques différents durant l’année, il peut se balader dans le théâtre classique, contemporain, la tragédie, la comédie…

Dans les ateliers « création de pièce » destinés aux confirmés, les trois premiers mois de l’année seront essentiellement consacrés à la technique théâtrale, au travail des émotions et au choix de la pièce. Il souhaite sortir des grands classiques qui ont souvent des distributions déséquilibrées entre grands et petits rôles et où certains acteurs sont donc mieux lotis que d’autres. Emmanuel privilégie les auteurs contemporains, souvent des pièces méconnues: « j’aime bien me confronter à des choses que je ne connais pas, que les élèves et le public ne connaissent pas ».

Voici quelques exemples de scènes présentées lors des spectacles de fin d’année: Un tramway nommé Désir de Tennesse Williams, Si ça va, bravo de Jean-Claude Grumberg, Marion de Lorme de Victor Hugo, La réunification des deux Corées de Joël Pommerat, Les larmes amères de Petra Van Kant de Rainer Fassbinder, Lysistrata d’Aristophane, On va faire la cocotte de Georges Feydeau, Le mot qui commence par M d’Alan Ball, Les Bonnes de Jean Genet, Les Précieuses ridicules de Molière, Roméo et Juliette de Shakespeare, Une interview de Mark Twain, Marie Tudor de Victor Hugo, Musée haut, musée bas de Jean-Michel Ribes, Le Médecin malgré lui de Molière, Bérénice de Racine, Une demande en mariage de Tchekov, Hamlet de Shakespeare.

Et également sur Haut les cours!… Mathieu propose un cours de théâtre tous niveaux (Paris 10) laissant un peu plus de place aux exercices théâtraux et d’improvisation en début d’année. Les cours de Cédrick (Paris 18) sont réservés aux confirmés, on y prépare souvent une pièce, parfois de l’écriture de spectacle par les élèves, de plus Cédrick adore faire travailler des scènes de films.