Notre sélection des meilleurs cours de dessin et peinture à Paris

Les cours en quelques mots:

Jonathan est un jeune peintre, diplômé de l’Esag-Penninghen et de la Florence Academy of Arts. Après avoir constaté que les ateliers dédiés à l’enseignement du dessin académique étaient peu nombreux à Paris il a décidé avec quelques amis de créer ses propres cours. Le trait distinctif de leur atelier est de remettre au goût du jour la méthode académique traditionnelle française qui a été en vigueur jusqu’au début du 20ème siècle, notamment à l’école des Beaux-arts de Paris. Il s’agit de cours de modèle vivant, soit de nu, soit de portrait. Les poses sont longues, pouvant dans certains cas s’étendre sur plusieurs séances. Les cours ont pour caractéristique d’attirer des élèves de bon niveau et des débutants motivés. Les élèves, selon leur niveau de compétence ont le choix des techniques, dessin ou peinture. L’enseignement est extrêmement exigeant et ne conviendra qu’aux débutants les plus motivés. C’est le cours idéal pour qui veut apprendre le dessin sérieusement ou se perfectionner.

Les cours en quelques mots:

Matthieu donne des cours de dessin et peinture d’après modèle vivant s’appuyant sur une méthode académique d’enseignement. Une des spécificité de ses cours est de reposer beaucoup, mais pas uniquement, sur les poses longues. Un modèle peut prendre la même pose durant trois ou quatre séances de trois heures. Cela peut paraître beaucoup aux non initiés mais c’est une méthode qui a fait ses preuves. Les cours sont relativement exigeants. Ils ne conviendront pas à une personne à la recherche d’un atelier libre ou souhaitant travailler sur ses propres projets. Pour autant l’atelier est ouvert à tous les niveaux, de débutant à avancé, et Matthieu s’adapte à chacune et chacun dans ses conseils et corrections. Même si le dessin est un préalable pour peindre, les participants qui le souhaitent peuvent rapidement passer à la peinture, avec une technique de leur choix: huile, gouache, acrylique, pastels.

Les cours en quelques mots:

Annie-Claire dessine et peint depuis toujours, mais c’est aux Beaux-Arts de Nancy qu’elle va se perfectionner. Elle connaît les styles et leurs histoires, ce qui lui permet de bien s’adapter aux projets de chacun et de proposer un accompagnement personnalisé : aspect très libre, style académique ou abstrait, tout est possible. Vous pourrez vous exercer à faire des copies d’œuvres ou laisser libre cours à votre imagination. Elle pratique toutes les techniques de dessin et peinture : crayon, fusain, encre, huile, acrylique, pastel… Tout le matériel est fourni à l’atelier sauf les toiles.

Les cours en quelques mots:

Si vous voulez faire de la peinture à l’huile ou simplement du dessin, les cours d’Anne Karin sont très adaptés. Les groupes sont de tout niveau et de taille réduite, 8 personnes maximum, ce qui permet un accompagnement personnalisé. Les sujets sont libres et chacun travaille sur le projet de son choix, sauf lors des cours de modèle vivant. L’approche d’Anne Karin est assez classique et sa spécialité est la peinture à l’huile. Elle a aussi une très bonne connaissance de la peinture italienne. Elle maîtrise donc bien également les techniques les plus classiques et traditionnelles: peinture à l’œuf, peinture sur bois… Dans ses conseils aux élèves elle insiste beaucoup sur la morphologie et la perspective. Cependant la création a toute sa place dans le cours. Point important, les cours ne sont pas hebdomadaires mais ont lieu une semaine sur deux en moyenne, en raison de son activité de peintre en Bourgogne. Si vous voulez un cours pour tous les niveaux, vous permettant de pratiquer la peinture à l’huile, l’enseignement d’Anne Karin est fait pour vous.

Les cours en quelques mots:

Le dessin d’imagination se distingue du dessin d’observation en ce qu’il consiste à se passer de modèle à reproduire. On ne s’appuie donc pas sur un modèle vivant, une nature morte ou une reproduction d’œuvre, mais uniquement sur notre imagination. On peut appliquer le dessin d’imagination dans le dessin de bande dessinée, mais pas uniquement. Les cours d’Ambroise se font en petits groupes, 5 élèves maximum, ce qui permet d’avoir un grand nombre de conseils individualisés. Ambroise donne des exercices personnalisés, en fonction du niveau de l’élève et de son projet. On peut aussi travailler sur son projet personnel, que ce soit une bande dessinée ou autre.

Les cours en quelques mots:

Dans son atelier, Nathaly a mis en pratique sa philosophie de l’enseignement du dessin et de la peinture. Dans le cadre de petits groupes (5 élèves maximum) elle cherche à amener chaque élève à exprimer son plein potentiel créatif à travers un accompagnement personnalisé. Afin d’identifier les points forts, les axes d’amélioration et les envies d’un postulant à son cours elle organise un entretien préalable d’une à deux heures. C’est la garantie pour le futur élève de ne pas se tromper et d’être sûr qu’il ou elle a bien choisi l’atelier d’arts plastiques qui lui conviendra. Cela permet également à Nathaly d’être sûre que l’élève s’intégrera bien au sein du groupe. En effet elle a a cœur de constituer des groupes de personnes bienveillantes, ouvertes et motivées. On progresse donc et on passe de bons moments! Dans les cours on est libre de son style (du réalisme à l’illustration, en passant par le carnet de voyage) et de sa technique.

Les cours en quelques mots:

Compromis idéal entre académisme et plaisir, les cours dispensés par Marie dans son atelier du 11ème arrondissement sont l’occasion rêvée de mener à bien vos projets artistiques et de vous libérer des contraintes techniques, véritables freins à la créativité. Que vous soyez débutant ou confirmé, vous trouverez dans cet atelier les outils et conseils qui vous permettront de créer en toute liberté.

Les cours en quelques mots:

Après une carrière d’architecte, Bruno a décidé de se reconvertir en professeur de dessin et peinture après avoir suivi la formation d’artiste-animateur de Terre et feu. La spécificité des cours est d’accorder une grande importance à l’histoire de l’art. Ce sont aussi des cours qui offrent un panorama très large des techniques et des sujets du dessin et de la couleur. Les groupes sont de petite taille (5 ou 6 élèves maximum) ce qui permet un accompagnement personnalisé. Les séances sont didactiques, avec des supports powerpoint préparés par Bruno. Le cours sera donc idéal pour les personnes intéressées par l’histoire de l’art et qui cherchent un enseignement à la fois large et structuré.

Les cours en quelques mots:

Nicolas propose des stages de dessin en musée et en extérieur, à Paris et en région. Son principal stage, qu’il propose plusieurs fois par an, est un stage des dessin de cinq jours au musée du Louvre. Ce stage tous niveaux permet d’aborder de nombreuses problématiques du dessin, des formes de base jusqu’à la morphologie et à la perspective. Nicolas choisit soigneusement les salles du Louvre en fonction des points qu’il veut aborder. Selon la thématique traitée les participants reproduiront objets, sculptures, peintures… Un des grands atouts du stage est également la découverte du patrimoine et de l’histoire de l’art auxquels Nicolas attache une importance toute particulière. Il donne également fréquemment des stages de deux jours au Muséum d’histoire naturelle de Paris.

Les cours en quelques mots:

Vous souhaitez vous mettre à la peinture ou au dessin? Dans des cours où vous pourrez vous exprimer sans sacrifier l’exigence technique? Cet atelier d’arts plastiques vous permettra de progresser à votre rythme et dans la bonne humeur. L’idée est de vous permettre de vous exprimer librement en vous transmettant des principes essentiels de technique. Ces cours sont un bon compromis entre désir de produire un travail de qualité et de progresser techniquement d’une part et envie de passer un bon moment d’autre part. Pendant les stages de vacances, vous pourrez même y venir avec vos enfants ou petits-enfants le mélange intergénérationnel apportant une nouvelle dimension d’échange et de communication entre petits et grands.

Les cours en quelques mots:

Aurélie propose un cours de dessin et de peinture qui permet de s’essayer à de nombreuses techniques (crayons, fusain, mines de plomb, encre, acrylique, aquarelle, pastel sec et gras, gouache…) Le cours est tous niveaux et permet aux personnes de concrétiser leurs projet personnel en bénéficiant de l’appui technique d’Aurélie. La question de la créativité est très importante pour elle et elle souhaite que ses élèves puissent développer une écriture personnelle. Les cours se font en groupe de taille modérée, huit élèves maximum, ce qui permet un accompagnement personnalisé. Outre les cours hebdomadaires, Aurélie donne un stage le week-end une fois par mois qui prend parfois pour thème un artiste connu.

Les cours en quelques mots:

Edgar est artiste-peintre et professeur de peinture. Ancien copiste au Louvre il s’inspire profondément de la peinture classique et ancienne. Son enseignement est académique mais il s’adapte à chaque élève et l’accompagne dans la construction de sa démarche artistique. Par exemple si une personne souhaite faire du street art ou de la peinture abstraite, Edgar la guidera dans cette direction en lui montrant ce que les techniques académiques peuvent lui apporter. Le public est très divers : cela va du débutant au professionnel. La qualité des travaux des élèves est très bonne pour un cours amateurs mais il ne faut pas que cela vous intimide ! L’atmosphère du cours est stimulante et les participants motivés. Edgar cherche également à favoriser la concentration et l’implication de tous durant le cours pour que « chacun se donne à 100% lorsqu’il peint. »

Les cours en quelques mots:

Vous avez envie de vous mettre à la peinture à l’huile mais êtes intimidé.e par cette technique? Ou alors vous avez déjà de l’expérience et voulez pousser votre maîtrise plus loin? Les cours et stages de Véronique sont faits pour vous. Il s’agit de cours en petits groupes dédiés à la peinture à l’huile. Vous bénéficierez donc d’un accompagnement très personnalisé. Véronique vous guide dans le choix du sujet: copie d’oeuvre, travail d’imagination, nature morte… Elle fournit également la peinture et les toiles. En plus des cours hebdomadaires elle organise des stages de deux ou trois jours, pour tous les niveaux, même grands débutants. Cela vous permettra de repartir au bout du stage avec une œuvre.

Les cours en quelques mots:

Christophe a repris en septembre 2021 les cours de dessin et couleur de Claire Castagnet. Le but de ses cours est de transmettre un enseignement adapté aux débutants. Voici quelques raisons qui devraient inciter les novices à franchir la porte de l’atelier:

• On travaille un thème durant toute l’année, cela permet de consolider ses acquis de séance en séance.
• On travaille à partir de reproductions d’œuvres et moins à partir de modèle vivant, ce qui est plus adapté aux débutants.
• Des séquences de théorie où Christophe montre les techniques aux élèves.
• La possibilité de travailler la couleur (pastels, encre, feutres, aquarelle, acrylique…) en plus du dessin pur.

Pour Christophe, l’observation est cruciale. L’important est de dessiner ce qu’on voit.

Les cours en quelques mots:

Le carnet de voyage est une discipline particulière du dessin. Il s’agit de croquer sur un petit format une scène ou un paysage, puis d’appliquer quelques touches de couleur, souvent à l’aquarelle. On est dans le domaine du croquis, les dessins n’ont pas besoin d’être peaufinés. C’est assez libérateur pour celles et ceux qui ne recherchent pas la perfection du dessin. Le carnet de voyage est donc accessible et demande peu de matériel. C’est dans cet esprit que Pauline propose des cours de carnet de voyage, soit en atelier (on dessine alors à partir d’une photo projetée sur grand écran) soit en dehors de l’atelier (en extérieur, dans des cafés ou en musée). Les cours sont flexibles, on s’inscrit à la séance. Par ailleurs au bout de quelques séances on réalise déjà des dessins offrant un beau rendu. C’est donc un cours que l’on peut recommander aux personnes qui hésitent à se lancer en dessin. Pauline propose également des cours enfants ainsi que des cours privatisés.

Les cours en quelques mots:

JB Doubilet a reçu les enseignements de nombreux professeurs, c’est pourquoi il attache une très grande importance à la transmission des bases du dessin, du pastel puis de la peinture à l’huile.

• Le dessin : étude des proportions; analyse et lecture des formes et des volumes; les lumières et les ombres; observation d’après nature morte: fruits légumes, fleurs, objets, les sujets sont choisis en fonction de l’évolution de l’élève qui progresse à son rythme. Des corrections et des conseils sont apportés tout au long des cours.
• Le pastel : lorsque les principes du dessin se précisent, la technique du pastel constitue la seconde étape et sera le passage vers la couleur qui se fera tout d’abord par des études monochromes en valeur (ombres et lumières). Étude en atelier de la fabrication des bâtons de pastel.
• Techniques de la peinture: préparation des supports papier et toile; proportion des différents enduits; marouflage.
  

Les cours en quelques mots:

Ruben Fuentes est un professeur de peinture à l’encre de Chine et d’aquarelle. Il excelle dans ces deux disciplines mais dans cet article nous nous concentrerons sur son enseignement de la peinture à l’encre de Chine. Ruben Fuentes est un jeune artiste peintre cubain ayant appris la technique de la peinture à l’encre de Chine (sumi-e) auprès d’un maître taïwanais. Titulaire d’un doctorat sur le sujet, il a donc à la fois une connaissance de praticien, à travers ses œuvres, et de théoricien. Son stage de peinture d’une journée, un dimanche par mois, est une excellente introduction à cette technique. Aucune base en dessin n’est requise, le cours est donc accessible aux grands débutants. Des artistes confirmés viennent également s’initier au sumi-e auprès de lui. En suivant quelques stages avec Ruben vous devriez au final maîtriser les premières bases des paysages shanshui (les classiques paysages de montagnes et de rivières embrumés) et des Quatre Gentilhommes de la peinture orientale !

Les cours en quelques mots:

Après avoir exercé le métier de peintre décoratrice pendant une vingtaine d’années Valérie a découvert la peinture nihonga. Le mot nihonga signifie tout simplement « peinture japonaise ». Il ne faut pas la confondre avec la peinture à l’encre de Chine (dite sumi-e). En nihonga on mélange des pigments à une colle animale. On obtient ainsi des effets de couleur et de brillance très riches. D’autre techniques sont également utilisées, par exemple l’application de feuilles métalliques (or, argent, cuivre…). Valérie propose des stages de deux ou quatre jours qui permettent de découvrir le nihonga, de s’initier aux principales techniques et de réaliser deux ou trois peintures petit ou moyen format du plus bel effet qui seront parfaites pour vous ou pour offrir!

Les cours en quelques mots:

Les cours de dessin et peinture d’après modèle vivant de Marie-Christine ont quelques spécificités qu’il convient de relever: leur fréquence est mensuelle et non hebdomadaire et ils occupent toute une journée (un samedi ou un dimanche par mois, soit huit séances sur l’année); chaque séance permet d’aborder une nouvelle technique (mine de plomb, pastel sec, acrylique, encre de Chine…); et enfin, bien que revendiquant un enseignement exigeant et structuré, Marie-Christine se défie d’un académisme faisant passer au second plan la sensibilité de l’élève. Alors que certains ateliers de dessin font travailler successivement la construction, le trait et enfin seulement l’expression individuelle, Marie-Christine considère que tout doit faire bloc dès le départ. L’écriture personnelle se développe dès le premier cours. Elle parle aussi beaucoup de plaisir. Et effectivement on prend du plaisir dans ses cours de dessin! C’est peut-être lié au fait que les séances durent toute une journée, de 10 heures à 17 heures: on peut prendre le temps de s’absorber dans son travail, de déjeuner ensemble, d’échanger et de faire groupe. Cela laisse également aux débutants le temps de prendre leurs marques.

Les cours en quelques mots:

Le collectif a été fondé en 2011 par quatre anciens élèves des Beaux-Arts de Paris. Leur projet était de proposer des cours à la hauteur des exigences de technicité véritables du dessin et de la peinture. Ils souhaitaient offrir des cours ciblés, ni fourre-tout, ni trop hétérogènes. Chez eux par exemple les cours ne sont pas mixtes, c’est soit de la peinture (des bases en dessin sont alors demandées), soit du dessin. Rien ne vous empêche cependant de suivre un cours de dessin et un cours de peinture. Par ailleurs les cours sont répartis entre plusieurs niveaux. L’atelier propose également des enseignements plus pointus: morphologie, perspectives, techniques avancées de peinture à l’huile, cours d’aquarelle… Une offre aussi riche n’aurait pas été possible sans la formation du collectif, les professeurs poursuivant parallèlement leur carrière d’artiste et revendiquant la dénomination « d’artistes-enseignants ». Enfin, le collectif n’impose pas de cursus: pas besoin d’avoir suivi leurs cours de dessin avant de pouvoir assister à ceux de peinture par exemple. Malgré leur profession de foi d’exigence et d’académisme ils prisent aussi une bonne dose de liberté et d’expression personnelle !

Les cours en quelques mots:

Diplômé des Beaux-Arts de Dijon, Florent est un professeur de dessin qui met au cœur de son enseignement les fondamentaux du dessin académique. Il propose des cours sur les thèmes suivants: anatomie et morphologie, dessin animalier, perspective, paysage, plis et vêtements, aquarelle… Et quel plus bel écrin que les grands musées parisiens pour la pratique du dessin? Florent donne en effet la plupart de ses cours dans des musées, au Louvre principalement, mais également au musée d’Orsay. Ses cours sont très construits et se composent systématiquement d’un exposé théorique et d’une démonstration par le professeur, avant que les participants ne choisissent leur sujet de dessin (une statue ou un buste par exemple). Il propose un cours hebdomadaire au Louvre, des stages sur plusieurs jours (en général sur cinq jours, durant les vacances scolaires) ainsi que des cours particuliers.

Les cours en quelques mots:

Paris est un superbe terrain de jeu pour le dessin de perspective. Ses rues, ses monuments, son fleuve, ses gares… sont autant de modèles et de sources d’inspiration pour les dessinateurs qui souhaitent sortir des ateliers. C’est aussi une ville très présente dans notre imaginaire cinématographique. Amaury a voulu lier son amour du dessin de perspective et du dessin de cinéma dans des stages qui invitent les participants à « dessiner Paris ». L’approche est celle du dessin d’observation mais pas au détriment de l’imaginaire et de la capacité du dessin à raconter une histoire. Certaines séances invitent d’ailleurs les participants à dessiner Paris sous l’angle de la narration cinématographique (Amaury est professeur à l’École de la Cité de cinéma et à l’École de LISAA Paris en cinéma d’animation). Les stages, de trois à cinq jours, sont ouverts à tous les niveaux, y compris grands débutants, et permettent d’acquérir de bonnes bases en dessin de perspective. Les lieux sont choisis avec soin, en extérieur comme en intérieur, pour pouvoir donner cours toute l’année, quelle que soit la saison et le temps.